En Inde, la danse est
considéré comme divin à l'origine. Les dieux et les déesses, non
seulement prennent un grand plaisir à la danse, le théâtre et le
mime, mais beaucoup sont de grands danseurs eux-mêmes. Danse
cosmique de Shiva, Tandava, est censé englober la création, la
préservation et la destruction et cette idée a été intégrée dans
la pensée hindoue et rituels depuis l'aube de la civilisation.
Les danses de Kali, le sombre et farouche déesse de la
destruction, sont très importantes. Krishna est l'un des plus
populaires de danse divinités de l'hindouisme. Il est fait
mention dans le texte des Apsaras mythologiques, le céleste
Indra courtisanes de la cour qui peut changer leur forme à
volonté. Urvasi, Meneka, Rambha et Tilottama sont parmi les plus
célèbres Apsaras qui sont versés dans l'art de la musique et la
danse.
La racine commune de toutes les formes de danse classique peut
être attribuée au Bharata's Natyasastra, qui est un grand,
travail complet sur la science et la technique de l'Indien le
théâtre, la danse et la musique. Il contient des délibérations
sur les différents types de postures, les mudras, et de leur
signification, le type d'émotions et de leur classement, en plus
du type d'attires, la scène, les ornements et le public. Selon
le Natyashastra, Brahma, le créateur et le premier de la Triade
hindoue, a été invité à créer un temps passé par les dieux. En
tant que tel, Brahma a créé drame. Il a ensuite pris pathya (mots)
forment le Rig-Veda, abhinaya (geste) de l'Yajurveda, geet (musique
et le chant) de Samaveda et rase (élément affectif et le
sentiment) de Atharvaveda pour former le cinquième Veda,
Natyaveda.
Plus réalistement, la danse était une partie de l'art du théâtre
dramatique dans l'Inde ancienne, notamment dans les non aryens,
principalement Dravidan sociétés. Il existe suffisamment de
preuves de la popularité de la danse dans la société indienne
droit de l'époque mésolithique. La première et la plus ancienne
des preuves à ce jour sont la découverte de la médaille de
bronze figurine d'une danseuse de la civilisation de l'Indus
fouilles de Mohenjodaro et Harappa. Dancing chiffres sont
également couramment considérés, dans de nombreux primitifs
peintures rupestres et les sculptures à temples et stupas
ajourés.
En Inde, la danse et la musique imprègne tous les aspects de la
vie et de traduire en couleurs, de joie et de gaieté à un
certain nombre de fêtes et cérémonies. La danse est une forme de
communication qui met en évidence les sentiments les plus
profonds et en même temps dépeint les aspects culturels d'une
civilisation. Indienne classique danses sont des danses de
l'esprit et de l'âme et sont très traditionnelles. La danse
indienne est très sensuelle, mais l'expérience de ananda (bonheur),
il évoque est très spirituel. Rasa (humeur ou saveur) comme
étant la cause de ananda (bonheur) est considéré comme
fondamental essence de la beauté et l'harmonie dans l'esthétique
indienne. Vbhava (cause de l'émotion), anubhava (effet de
l'émotion) et sanchari ou vyavhichari bhava (subordonnés
émotions), constituent l'état de rase.
Ces dans leur ordre changer le sthayi bhava (primaire émotion)
ou en rase félicité. Toutes les formes de danse sont donc
structuré autour de neuf ou rasas émotions, hasya (bonheur),
krodha (colère), bhibasta (dégoût), bhaya (crainte), shoka (tristesse),
viram (de courage), karuna (la compassion), adbhuta ( Étonnant)
et shanta (sérénité). Toutes les formes de danse suivent les
mêmes gestes de la main ou hasta mudras pour chacun de ces rasas.
Les danses diffèrent où les locaux génie l'a adapté à des
exigences et des besoins locaux.
La danse indienne est divisée en nritta - les éléments
rythmiques, nritya: la combinaison du rythme d'expression et
natya - l'élément dramatique. Nritya est généralement exprimé
par les yeux, les mains et les mouvements faciaux. Nritya
combiné avec nritta fait la danse des programmes habituels. Plus
tard, alors que la technique a évolué, d'autres distinctions
sont décrites, y compris l'homme (tandava) ou puissant, solide,
ferme les aspects, et celui des femmes (lasya), doux, fluide et
subtil. Tout cela présenté comme un ensemble unifié visant à
créer rase ou de la jouissance de regarder une esthétique
performances.
Il ya quatre importants éléments de la forme de danse classique:
«shastra, la sculpture, la tradition populaire et la littérature
ancienne. Ces traditions ont été maintenues en vie par une
longue et brillante ligne de "gourous" qui ont consacré leur vie
à perfectionner la forme d'art et de remettre à la prochaine
génération. Les gourous gardé la danse traditions vivantes grâce
à l'ancienne méthode d'enseignement, le Guru - Shishya Parampara.
Dans cette tradition, sérieux et dévoués étudiants vivaient avec
leur maître comme dans une famille, parfaire leur formation en
danse sur un certain nombre d'années. En retour, ils ont pris en
charge et soignés pour leur Guru. Ils ont grandi légumes et de
fruits de la terre, cuits, nettoyés et gagnaient un revenu par
la danse considérants.
La plupart des danses indiennes prennent leurs thèmes de l'Inde
de la riche mythologie et les légendes populaires. Dieux et
déesses hindous comme Vishnu et Lakshmi, Rama et Sita, de
Krishna et Radha sont toutes représentées dans les danses
classiques indiennes. Chaque forme de danse s'inspire aussi du
histoires illustrant la vie, l'éthique et les croyances des
Indiens. Pendant des siècles, les danses ont été effectuées sur
une base régulière à des temples avant la divinité comme un
exercice de piété. Cela a donné lieu à la devadasis, les
danseuses des temples qui ont eu lieu dans le plus grand respect
et de vénération dans les premiers jours. Ils ont offert leurs
danses et chants comme la prière et offrande au pied du temple
divinité. Depuis la danse est une expression de la vie de piété,
chaque danse commence toujours par une prière. Il est indiqué
dans Abhinaya Darpana de Nandikeshvara que "ceux qui sont versés
dans les sciences de la danse dire que la danse est vulgaire
dans lequel l'actrice ne commence pas par une prière."
Après avoir été nés et élevés dans les temples pendant plusieurs
siècles, la danse classique de l'Inde atteint les cours royales.
Danse concerts ou exécution publique de danses est un phénomène
relativement récent. Aujourd'hui, le classique indienne et des
danses modernes ont devenir très populaires dans le monde entier
et taillé une place pour eux-mêmes.
